60年代
《歌は我が命 : オリジナル・ベスト20選》，コロムビア，1991年，索書號：CD 913.6031 8635/7-3 demo，條碼號：SR028958
世代主旋律-60年代
美空雲雀(美空ひばり，Misora Hibari)
美空雲雀在1949年出道時年僅12歲。當時日本還處在赤地千里的景象中，她的歌聲為貧窮的戰敗國家日本帶來夢想與希望。在電視還未出現的年代，美空雲雀以電影女星的身分大放異彩，並且築起「銀幕歌唱明星」的時代。她的老家是在橫濱一家喜歡爵士樂的魚販店。從爵士、搖滾、拉丁等西洋音樂，到民謠、浪曲等日本傳統音樂，這位天才少女擅長各式類型音樂，因而在日本音樂史上獲得「最偉大的歌姬」與「歌壇女王」的封號。日本流行音樂與大眾音樂中，最有趣的地方在於「自由與多樣性」。她便是此特性的象徵。美空雲雀若是處於當今時代，定能在美國獲得成功，成為「世界級的歌姬」吧。不幸的是，她在1989年逝世，享年52歲。
美空ひばりのデビューは1949年。彼女は12才でした。日本はまだ焼け野原。彼女の歌声は、貧しかった敗戦国日本に夢と希望を与えてくれました。テレビもなかった時代に映画女優としても活躍。「歌う銀幕スター」としても一時代を築きました。実家はジャズの好きな横浜の魚屋さん。ジャズやロック、ラテンなどの西洋音楽から民謡や浪曲など伝統的な日本の音楽まであらゆるジャンルの歌を歌いこなした天才少女は、日本音楽史上最大の歌姫であり女王です。日本の流行音楽、大衆音楽の面白さは「自由と多様性」。彼女はその象徴です。もし、今の時代であれば、アメリカでも成功して「世界の歌姫」になっていたでしょう。1989年、52才の若さでなくなりました。
- 《りんご追分》
- 《真赤な太陽》
- 《川の流れのように》
《CD & DVD THE BEST : 上を向いて歩こう》，東芝EMI，2005年，索書號：CD 913.6031 8746/7-4 demo，條碼號：SR042396
世代主旋律-60年代
坂本九(Sakamoto Kyu)
搖滾樂（Rock and Roll）源於1955年的美國。三年後日本興起鄉村搖滾樂（Rockabilly）風潮。尚為高中生的坂本九因為憧憬著「搖滾樂之王」艾維斯・普里斯萊（Elvis Presley，中文暱稱「貓王」），開始了他的音樂生涯。1959年17歲的他正式出道。臉上冒著青春痘、平易近人的笑容，是六○年代前期一般年輕人的形象。當時剛開始普及的電視，促使他成為大家茶餘飯後討論的話題。從他參加NHK綜藝節目「讓我們在夢中相會」演唱當月歌曲開始，陸續誕生許多名曲。《壽喜燒（SUKIYAKI）》這首歌成為史上第一首亞洲人登上美國音樂排行榜的歌曲，此歌最早發行於1961年，原曲名為《昂首向前走》。1985年，坂本九喪生於飛機事故，享年43歲。
アメリカでロックンロールが誕生したのは1955年。日本にはその3年後、ロカビリーブームとして上陸しました。坂本九は、「ロックの王様」エルビス・プレリーに憧れて歌い始めた高校生。デビューは1959年、17才。ニキビの残る親しみやすい庶民的な笑顔は60年代前半の普通の若者たちの姿です。彼をお茶の間の人気者にしたのは、普及し始めたばかりのテレビ。彼が「今月の歌」を歌ったNHKのバラエテイ番組「夢で逢いましょう」からは、多くの代表曲が生まれました。《スキヤキ》としてアジア人の曲で初めてアメリカの音楽チャート誌の一位になった1961年の《上を向いて歩こう》もそこで歌われた曲です。1985年、飛行機事故のため43才でなくなりました。
- 《上を向いて歩こう》，館藏連結：https://reurl.cc/yk8Q66
- 《見上げてごらん夜の星を》，館藏連結：https://reurl.cc/2W9DEa
- 《明日があるさ》，館藏連結：https://reurl.cc/KMWp3R
《加山雄三 ライブ・イン 日本武道館》，ドリー，2014年，索書號：CD 913.6031 8464/2-15 demo disc 1-2，條碼號：SR042545-6
世代主旋律-60年代
加山雄三(Kayama Yuzo)
六○年代對於日本年輕人最具影響力的是加山雄三。他的雙親是戰前就非常有人氣的演員上原謙與小櫻洋子。8歲開始彈琴，14歲開始作曲，就讀慶應高中時組成樂團表演美國鄉村音樂或搖滾樂。1960年就讀大學期間，以演員的身分出道。加山雄三作為演員的代表作品是全17部的「年輕大將系列」。此作品率先介紹衝浪與滑雪等新式運動，其中最大的貢獻是促使電吉他廣為流行。加山雄三首創自己作曲、自己邊彈奏電吉他邊演唱的表演形式。1966年，披頭四（The Beatles）訪日時，他是唯一一位與披頭四成員一同用餐的日本人。加山雄三出生於1937年，即使年過八十仍持續活躍於演藝界，是永遠的年輕大將。
60年代の日本の若者に最も影響を与えたのが加山雄三です。両親は、戦前からの人気俳優、上原謙と小桜洋子。8才でバイエルを弾き、14歳で作曲を始め、慶応高校の時にアメリカのカントリーやロックを演奏するバンドを結成。大学在学中の1960年。俳優としてデビューしました。俳優としての代表作は全17作の「若大将シリーズ」。サーフィンやスキーなど新しいスポーツをいち早く紹介しました。中でも彼の最大の功績がエレキギターを広めたことです。自分で作曲しエレキギターを弾きながら歌うというスタイルは彼から始まりました。1966年、ビートルズが来日した時、メンバー4人と会食した唯一の日本人です。1937年生れ。80才を超えても現役。永遠の若大将です。
- 《君といつまでも》，館藏連結：https://reurl.cc/4Qz4WV
- 《旅人よ》，館藏連結：https://reurl.cc/eX26dR
- 《海、その愛》，館藏連結：https://reurl.cc/qkROrD
70年代
《Takuro the best : メッセージ》，Sony，2003年，索書號：CD 913.6031 8454/5-4 demo，條碼號：SR028219
世代主旋律-70年代
吉田拓郎(Yoshida Takuro)
七○年代以後，帶給音樂領域最深遠影響的是吉田拓郎。1970年的出道單曲《印象之詩》，是他20歲時創作的歌曲。「這個世界上是否真的存在著讓人堅信不疑的事物」，這首歌的歌詞一句就有20個字以上，是劃時代的創舉。1972年的《我們結婚吧》，是當時代長髮青年人們對於結婚的讚歌。崇拜著披頭四與巴布・狄倫的年輕世代。此時代的青年人們彈奏著吉他訴說著心情，是創作型歌手的先驅。開創巡迴演唱會模式的也是這一代人。在1975年、1979年與1985年，三度舉辦徹夜戶外活動，參加人數場場突破數萬人。出生於1946年的吉田拓郎，在2006年迎來還曆之年，為慶祝六十大壽舉辦戶外演唱會，動員人數達三萬五千人。
70年代以降の音楽シーンで最も大きな影響を与えたのが吉田拓郎です。1970年のデビュー曲《イメージの詩》は、二十歳に書いたという曲。“これこそはと信じれるものがこの世にあるだろうか”という詞と20番以上あったという長さは画期的でした。72年の《結婚しようよ》は当時の長髪の若者たちの結婚讃歌です。ビートルズとボブ・デイランに憧れた新しい世代。若者がギターを弾いて自分の気持ちを歌うというシンガーソングライターの巨人。コンサートツアーというスタイルを始めたのも彼です。75年、79年、85年と三度のオールナイト野外イベントには、どれも数万人が参加。1946年生れ。60才の2006年には3万5千人を集めた還暦野外コンサートも行いました。
- 《イメージの詩》
- 《落陽》，館藏連結：https://reurl.cc/V8xjNN
- 《人生を語らず》，館藏連結：https://reurl.cc/zAaMlp
- 專輯《元気です》
《Golden best》，フォーライフ，1999年，索書號：CD 913.6031 8556-6 demo disc 1-2，條碼號：SR028213.6
世代主旋律-70年代
井上陽水(Inoue Yosui)
七○年代被稱作「拓郎・陽水時代」。與搖滾色彩濃厚且強而有力的吉田拓郎相反，井上陽水唱出年輕人纖細脆弱的感受力。受到披頭四的啟蒙，他先經歷一段在自家住宅錄音作曲的業餘時期。後來他放棄成為牙醫，轉而走上音樂這條路。1973年發行的第三張專輯《冰的世界》，是日本首張達成百萬銷售的專輯。1983年翻唱自己作詞作曲的合輯《9.5克拉》、1991年的單曲《少年時代》也皆獲得百萬銷售的紀錄。這三個時代獲得百萬銷售紀錄的唯一一位男性個人歌手。井上陽水出生於1948年。他廣為人知的地方在於創作的歌詞能有各種解讀方法、非常獨特，也因此獲得許多研究歌詞的粉絲。
70年代は「拓郎・陽水の時代」と言われました。ロック色が強く力強く雄々しかった吉田拓郎に対して、繊細で傷つきやすい若者の感受性を歌っていたのが井上陽水です。ビートルズに影響され自宅録音の曲作りから始めたのが浪人時代。歯医者さんの道を断念して音楽の道に進みました。73年発売の3枚目のアルバム《氷の世界》は、日本で最初のミリオンセラーアルバムです。83年にはセルフカバーアルバム《9.5カラット》、90年のシングル《少年時代》もミリオンセラーを記録。三つの時代でミリオンを記録している唯一の男性ソロ。1948年生れ。様々な意味に解釈できる独特の歌詞の研究者が多いことでも知られています。
- 《氷の世界》，館藏連結：https://reurl.cc/pLNWr4
- 《最後のニュース》，館藏連結：https://reurl.cc/0Eq29M
- 《少年時代》，館藏連結：https://reurl.cc/o0Merl
- 專輯《ハンサムボーイ》
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《日本の恋と、ユーミンと。》，EMI，2012年，索書號：CD 913.6031 8366/3-17 demo disc 1-3，條碼號：SR043854-6
世代主旋律-70年代
松任谷由實(松任谷由実，Matsutoya Yumi)
松任谷由實是七○年代以後主導創作型歌手革命的女性人物之一。從女性角度描繪的內心風景，再用女性的詞彙與旋律歌唱。松仁谷由實出生於1954年，老家經營著老字號服飾店，舊姓荒井，畢業於多摩美術大學美術學院日本畫科系。她彈琴演唱的曲調及話語，彷彿渲染成一幅水彩畫。自此松任谷由實彈琴唱歌的形象讓廣大女性紛紛效仿。1973年的出道專輯中，標題曲《飛機雲》歌詠自殺的少女，這首歌是處於青春期所擁有的豐富感受力創作出來的歌曲。八○年代則創作許多作品為勞動女性加油的歌曲。1991年發行的專輯《天國之門》是日本史上首張銷售量達200萬張的專輯。松任谷由實獲得排行榜冠軍的專輯張數共計23張，是史上獲得專輯排行榜冠軍數量最多的個人歌手。2016年發行的《宇宙圖書館》則獲得女性史上最年長奪冠紀錄。
70年代に始まったシンガーソングライターの革命を担ったのが女性でした。女性にしか描けない心象風景を女性の言葉とメロデイーで歌う。1954年生れ。実家は老舗の呉服屋さん。旧姓は荒井由実。多摩美術大美術学部日本画専攻卒。ピアノの弾き語りの曲調と言葉は、まるで水彩画を見ているようでした。女性がピアノで歌う事に最も影響があった人です。73年のデビューアルバムのタイトル曲《ひこうき雲》は自殺した少女を歌っています。思春期の瑞々しい感受性が生んだ歌。80年代の多くの作品は働く女性の応援歌と言われました。91年のアルバム《天国のドア》は日本で最初の200万枚を記録。アルバム首位獲得数23枚はソロの史上最多。2016年の《宇宙図書館》は、女性の史上最年長一位の記録となりました。
- 《ひこうき雲》，館藏連結：https://reurl.cc/eX26zm
- 《やさしさにつつまれたなら》，館藏連結：https://reurl.cc/9VkOvv
- 《春よ、来い》，館藏連結：https://reurl.cc/a1YkqX
- 專輯《ひこうき雲》
80年代
《ONE MORE YMO》，東芝EMI，2000年，索書號：CD 913.6031 8745/2-4 2000 demo，條碼號：SR042379
世代主旋律-80年代
黃色魔術交響樂團(Yellow Magic Orchestra，YMO)
黃色魔術交響樂團（Yellow Magic Orchestra）取首字母簡稱YMO，意思是黃種人的魔法。成員有日語搖滾的始祖、HAPPY END的隊長兼貝斯手細野晴臣；東京藝術大學出身，被稱作「教授」的人氣鍵盤手坂本龍一；在倫敦大獲好評，甚至舉辦歐洲巡演的Sadistic Mika Band的鼓手高橋幸宏。使用合成器跟電腦創作的舞蹈音樂形成新的音樂類型，稱作「電子流行樂」。旋律偏向東洋風格，比起歌詞跟歌曲更重視演奏，這樣的風格在日本開始流行前就已先在國外獲得好評，並且兩度舉辦戶外巡演成功。現在仍是全球熱衷討論的團體。黃色魔術交響樂團於1978年成立，1983年第一次解散，斷斷續續地進行活動中。
イエロー・マジック・オーケストラのそれぞれの頭文字を取った略称がYMO。黄色人種の魔法。メンバーは日本語のロックの元祖、はっぴいえんどのリーダーでベーシスト、細野晴臣。東京芸術大学出身で“教授”と呼ばれた売れっ子キーボーデイスト、坂本龍一、ロンドンで評判になってヨーロッパツアーも行ったサデイステイック・ミカ・バンドのドラマー、高橋幸宏の3名。シンセサイザーとコンピューターを使ったダンスミュージックは“テクノ・ポップ”と呼ばれました。メロデイーは東洋風、歌詞や歌よりも演奏というスタイルは、日本より先に海外で評判になりワールドツアーも二度成功。未だに世界で語られているグループ。78年結成、83年散開。断続的に活動中です。
- 《テクノポリス(TECHNOPOLIS)》，館藏連結：https://reurl.cc/ZXkreg
- 《東風》，館藏連結：https://reurl.cc/2W9DY9
- 《君に胸キュン》，館藏連結：https://reurl.cc/KMWpem
- 專輯《ソリッドステートサバイバー》
《陽のあたる場所 : 浜田省吾ストーリー》，角川，2008年，索書號：912.75 8566-4，條碼號：C666797
世代主旋律-80年代
濱田省吾(浜田省吾，Hamada Shogo)
七○年代那群壯志未酬的人們終於在八○年代得償所願。濱田省吾出生於1952年的廣島，是二戰核爆受害者之子，他曾擔任吉田拓郎的演奏樂團成員之一，之後加入樂團「愛奴」，最後在1976年個人出道。七○年代尚在嘗試錯誤不斷摸索的階段，直至八○年代，在洛杉磯錄製專輯《HOME BOUND》，才得到要領。「學校」、「工作」、「地球」與「戰爭」等，流行音樂中常避開談論的嚴肅議題，濱田省吾使其昇華的作為，為搖滾開啟新的一扇門。1981年的歌曲《我與她的週末》，是以海洋汙染為題的戀愛歌曲大作，歌曲長度達9分鐘。1985年，連續五週獲得冠軍的雙碟專輯《J-BOY》，講述成長過程中受到美國文化影響的「日本少年」（Japanese Boy），像是一部講述青春的電影。
80年代は、70年代に思うような結果を残せなかった人たちが花を咲かせた時代でした。浜田省吾は1952年、広島生まれの被爆二世。吉田拓郎のバックバンド、AIDOを経て76年にソロデビュー。70年代の試行錯誤を経て80年のロスアンジェルス録音のアルバム《HOME BOUND》で開眼。“学校”“仕事”“地球”“戦争”など、流行音楽が避けていたシリアスなテーマを昇華した作風は、ロックの新しい扉を開けました。81年の《僕と彼女と週末に》は、海の汚染をテーマにした9分の大作ラブソング。5週間一位になった85年の二枚組アルバム《J-BOY》は、アメリカ文化で育った“日本少年”（JAPANESE BOY）の成長を綴った青春映画のようでした。
- 《J・BOY》
- 《僕と彼女と週末に》
- 《I am a father》
- 專輯《J・BOY》
《"Gigs" : just a hero tour 1986》，東芝EMI，2005年，索書號：CD 913.6031 8337-2 demo，條碼號：SR028195
世代主旋律-80年代
BOØWY
八○年代後半迎來樂團熱潮，BOØWY就是代表的樂團之一。那個時代日本國內各地舉辦的業餘競賽，過半數參賽者都是模仿他們的樂團。成員有冰室京介（主唱）、布袋寅泰（吉他手）、松井恒松（貝斯手）與高橋信（鼓手）。有著各自的個性：歌聲極具速度感與攻擊性的主唱；熟稔切音技巧（Cutting）、演奏具銳利感的吉他手；筆挺站著下撥琴弦（Downpicking）、存在感恰到好處的貝斯手；經驗老到、表情豐富的鼓手。BOØWY成員各自的個性相互牴觸的緊張感，是八○年代樂團少年們的憧憬。BOØWY成立於1981年，共發行6張專輯，1986年的專輯《BEAT EMOTION》獲得百萬銷售紀錄。然而他們在登上顛峰的前夕宣告解散，1988年4月在東京巨蛋舉辦為期兩天的最後一場演唱會「LAST GIGS」。BOØWY活躍的七年間是樂團史上最偉大的傳說。
80年代後半にバンドブームが訪れます。BOØWYはその代表的バンドです。全国のアマチャアコンテストの出場者の大半が彼らのコピーという時代がありました。氷室京介（V）、布袋寅泰（G）、松井常松（B）、高橋まこと（D）。スピード感豊かで攻撃的なヴォーカルとカッテイングを多用した尖鋭的なギター。直立不動でダウンピッキングを弾くベースの存在感、経験豊富で表情豊かなドラム。それぞれの個性がぶつかりあう緊張感は80年代のバンド少年の憧れの的でした。81年結成。残されたアルバムは6枚。86年の《BEAT EMOTION》はミリオンセラー。88年4月、絶頂を前に東京ドーム二日間の「LAST GIGS」で幕を閉じた7年間はバンド史上最大の伝説です。
- 《Dreamin'》，館藏連結：https://reurl.cc/XL84RD
- 《B・BLUE》，館藏連結：https://reurl.cc/4Qz4dR
- 《ONLY YOU》，館藏連結：https://reurl.cc/RvVjez
- 專輯《BEAT EMOTION》
90年代
《自己ベスト2》，BMG，2007年，索書號：CD 913.6031 8456/3-12 demo v.2，條碼號：SR042366
世代主旋律-90年代
小田和正(Oda Kazumasa)
七○、八○年代的創作型歌手與樂團從事演藝活動的主要媒介不是電視，而是現場表演或巡迴演唱會。1970年出道的「Off Course」，也是小田和正的所屬樂團，他們率先將演唱會影像化。小田和正在1985年開始進行個人活動，直到1989年Off Course在東京巨蛋解散後，他才開始專注於個人活動上。從歌曲旋律中能感受到透明、悅耳的歌聲，以及凜然的志向。小田和正畢業於早稻田大學建築系研究所。從Off Course時代以來，他優雅的音樂風格總是讓人聯想到教會音樂。1991年發行的單曲《愛情故事突然發生》，是最知名的電視劇主題曲，獲得270萬張銷售紀錄。小田和正出生於1947年。他的音樂被稱作「小田學校」，是下個世代的年輕人們最仰慕的存在。
70年代・80年代のシンガーソングライターやバンドの活動はテレビではなく、ライブ、コンサートツアーが中心でした。70年にデビューした小田和正のバンド、オフコースはコンサートに映像を本格的に使った最初のバンドです。ソロ活動を始めたのは85年。オフコースが89年の東京ドームで解散以降はソロに専念するようになりました。透明な美声と凛とした意志を感じさせるメロデイー。早稲田大学大学院研究科建築専攻。教会音楽を思わせる上品な作風はオフコース時代から変わりません。91年の《ラブストーリーは突然に》は、テレビドラマの主題歌として最大、270万枚のヒットとなりました。1947年生れ。「小田学校」として下の世代に最も慕われる存在です。
- 《ラブストーリーは突然に》，館藏連結：https://reurl.cc/qkROv3
- 《言葉にできない》，館藏連結：https://reurl.cc/Y8a9qL
- 《生まれ来る子供たちのために》，館藏連結：https://reurl.cc/0Eq24o
- 專輯《自己ベスト》
《VERY BEST ROLL OVER 20TH》，東芝EMI，1999年，索書號：CD 913.6031 8858-20 demo disc 1-2，條碼號：SR042170-1
世代主旋律-90年代
恰克與飛鳥(チャゲ&飛鳥，CHAGE&ASKA)
九○年代音樂界一件劃時代的事情影響到全亞洲。率先策馬揚鞭的便是恰克與飛鳥。1994年他們首創先例，將一開始在日本國內舉辦的巡演「ASIAN TOUR 1994」，原封不動地搬到海外表演，在香港、新加坡與臺灣等地方合計動員六萬人參加。田家秀樹先生首次來臺便是為此取材。臺日歌迷用日語合唱《SAY YES》的動人光景，正是「音樂跨越國境」的真實寫照。2000年韓國開放日本文化傳入後，第一個在當地舉辦大規模演唱會的團體也是他們。恰克與飛鳥在1979年出道，飛鳥涼是擁有豐富情感起伏聲線的主唱，為人親近幽默的恰克則是擔當和聲。他們皆為福岡縣出身，但似乎再也沒有機會看見兩人同臺表演。
90年代で画期的だったことのひとつにアジアとの関係があります。その先鞭をつけたのがCHAGE＆ASKAでした。94年に香港・シンガポール・台湾で計6万人を集めた「ASIAN TOUR 1994」は日本国内のツアーをそのまま海外に持って行った最初の例でしょう。私が台湾に初めて来たのもこの取材の時でした。日本語で大合唱になった《SAY YES》は「音楽は国境を超える」という言葉どうりの感動的な光景でした。2000年には日本文化が開放された韓国で初めての大規模なコンサートも行いました。79年デビュー。ASKAの起伏に富んだ情感豊かなヴォーカルと人懐こいCHAGEのユーモアとのハーモニー。同じ福岡県出身の二人をステージで見ることはもうなさそうです。。
- 《SAY YES》，館藏連結：https://reurl.cc/KMWpdp
- 《YAH YAH YAH》，館藏連結：https://reurl.cc/o0MeVQ
- 《LOVE SONG》，館藏連結：https://reurl.cc/b7rk3l
- 專輯《RED HILL》
《東京VICTORY》，Victor，2014年，索書號：CD 913.6031 8553/2-6 demo，條碼號：SR042448
世代主旋律-90年代
南方之星(サザンオールスターズ，Southern All Stars)
將南方之星放在九○年代介紹並沒有特別的意思，1978年他們以單曲《率性辛巴達》出道後，讓人感受到他們將演藝事業當作生涯事業來進行，作品的銷售量持續攀升，不論在哪個時代都是J-POP景象中的門面與梁柱。成員有桑田佳祐（主唱兼吉他手）、關口和之（貝斯手）、松田弘（鼓手）、原由子（鍵盤手兼主唱）與野澤秀行（打擊樂手）五個人組成。 原本為青山學院大學輕音樂社團的同好，即使出道至今超過40年，仍不失學生時期的初心。由桑田佳祐負責作詞作曲，他同時也有從事個人表演活動。不僅美國和英國的流行音樂，包括日本的歌謠曲，桑田佳祐不設邊際、將種類繁多的要素皆納入胸懷，並且抱持著童心。南方之星也是日本流行音樂「自由與多樣性」特色的天選之人。他們已是全國性的樂團，舉辦巨蛋巡演已成慣例。
彼らを90年代で紹介することに特に意味はありません。1978年に《勝手にシンドバッド》でデビュー以降、キャリアを重ねるごとにセールスを伸ばし、いつの時代もJ-POPシーンの顔であり柱として活動してきました。桑田佳祐（V・G）、関口和之（B）、松田弘（D）、原由子（KEY・V）、野沢秀行（PER）という5人組。青山学院大学の軽音楽部の音楽仲間が中心。デビュー40年以上経つにも関わらず学生気分は失わない。作詞作曲の中心がソロでも活動する桑田佳祐。アメリカやイギリスのポップスだけでなく日本の歌謡曲まで膨大で雑多な要素を取り込んだ懐の深さと遊び心。日本の大衆音楽の最大の特徴「自由と多様性」の申し子たち。ドームツアーは恒例の国民的バンドです。
- 《勝手にシンドバッド》
- 《真夏の果実》
- 《東京VICTORY》，館藏連結：https://reurl.cc/OVNp5R
- 專輯《葡萄》
2000年代
《KIND OF LOVE》，トイズファクトリー，1992年，索書號：CD 913.6031 8235-7 demo，條碼號：SR042346
世代主旋律-2000年代
孩子先生(Mr.Children)
受到美國跟英國等西洋音樂啟蒙而組成的樂團大多出現在七○、八○年代。Mr.Children卻是在1989年成立，在1992年正式出道。成員的櫻井和壽（主唱）、田原健一（吉他手）、中川敬輔（貝斯手）與鈴木英哉（鼓手）四個人是國高中的音樂同好。負責作詞作曲的是1970年出生的櫻井和壽。他們的音樂起始點是濱田省吾、甲斐樂團、南方之星與ECHOES等日本樂團，是J-POP世代的年輕人。1994年單曲《innocent world》獲得年榜冠軍，此歌歌頌人生道路上的岔路。他們的音樂作品有著以往的搖滾樂團所沒有的內省知性以及人情味。2004年的作品《Sign》兩度獲得日本唱片大獎、並且獲得許多音樂獎項。
アメリカやイギリスなどの洋楽の影響で音楽を始めたバンドがほとんどだったのが70年代、80年代のバンド。Mr.Childrenの結成は89年。メジャーデビューは92年。桜井和寿（V）、田原健一（G）、中川敬輔（B）鈴木英哉（D）の4人は中学、高校の音楽仲間。詞曲を書いている桜井和寿は1970年生れ。原点は浜田省吾や甲斐バンド、サザンオールスターズ、ECHOESなど日本のバンドというJ-POP世代。94年の年間チャートの一位を記録した《innocent world》は、人生の岐路を歌ったもの。それまでのロックバンドにはなかった内省的な知性や人間味。2004年の《Sign》と二度受賞している「日本レコード大賞」だけでなく、様々な音楽賞をもっとも多く受賞しているバンドです。
- 《innocent world》
- 《終わりなき旅》
- 《Sign》
- 專輯《HOME》
《The great vacation 2》，EMI，2009年，索書號：CD 913.6031 8637-20 demo disc 1-3，條碼號：SR028709-11
世代主旋律-2000年代
GLAY
GLAY是受到日本流行音樂與樂團影響的世代之代表人團體。成員有TERU（主唱）、TAKURO（吉他手）、HISASHI（吉他手）與JIRO（貝斯手），四個人是出身北海道函館的音樂同好。提起GLAY就一定會討論到他們之間強烈的羈絆。對他們來說最大的啟蒙者是BOØWY。1990年他們紛紛上京，在1994出道。1997年的精選輯《REVIEW》銷售480萬張，刷新當時專輯銷售最高紀錄。1999年在千葉縣幕張展覽館停車場舉辦單場演唱會「GLAY・EXPO‘99・SURVAIVAL」，動員人數達20萬人，獲得金氏世界紀錄。吉他樂團的刺激感，以及四個人四種親近友善的個性，這樣的現場表演極具魅力。2000年時他們的大規模演唱會EXPO甚至邀請了臺灣的五月天前去觀賞。
日本のポップスやバンドに影響された世代の代表がGLAY。TERU（V）、TAKURO（G）、HISASHI（G）、JIRO（B）の四人は全員が北海道函館の音楽仲間。メンバーの絆の強さも定評があります。彼らが最も影響を受けたバンドがBOØWY。90年にそれぞれが上京、94年にデビュー。97年のベストアルバム《REVIEW》は約480万枚を記録、当時の売り上げ枚数の最多となりました。99年に千葉県幕張メッセ駐車場で行われ約20万人を動員した「GLAY・EXPO‘99・SURVAIVAL」は単独ライブでギネス公認の世界記録。ギターバンドの激しさと4人4様の親しみやすい人柄が出たライブは何よりの魅力。2000年の「EXPO」には台湾から五月天が招待されました。
- 《HOWEVER》，館藏連結：https://reurl.cc/V8xj0Q
- 《誘惑》，館藏連結：https://reurl.cc/ZXkrZp
- 《BE WITH YOU》，館藏連結：https://reurl.cc/0Eq2Ko
- 專輯《HEAVY GUAGUE》
《Can You Keep A Secret》，東芝EMI，2001年，索書號：CD 913.6031 8455/2-10 demo，條碼號：SR042539
世代主旋律-2000年代
宇多田光(宇多田ヒカル，Utada Hikaru)
1998年，宇多田光以單曲《Automatic》出道時，給音樂界帶來前所未有的衝擊。像是忽略日語語調的語言節奏，悲切卻讓人為之一亮的歌聲，以及天真可愛的外表。年僅15歲的她，在美國學校學習作詞作曲，而且宇多田光是七○年代擁有「演歌女王」稱號的藤圭子的女兒，這件事更是音樂史上最大的震撼。1999年發行第一張專輯《First Love》大賣約800萬張，留下天文數字般的銷售紀錄。宇多田光出生的1983年，亦是嘻哈（HipHop）風潮席捲美國的一年。她從小在母親的工作室中耳濡目染，體內流淌著音樂世家血統，以及對於芥川龍之介等日本古典文學愛不釋手的教養。像宇多田光這樣的天才少女，世上再無第二人了吧。
1998年、彼女が《Automatic》でデビューした時の衝撃はそれまでにはない大きなものでした。日本語のイントネーションを無視したような言葉のリズム、切なく艶のある声、そして、愛くるしい姿。作詞も作曲もアメリカンスクールに通う15才の彼女で、しかも70年代に「演歌の女王」と言われた藤圭子の娘だったという驚きは音楽史上最大。99年に出た一枚目のアルバム《First Love》は、約800万枚という天文学的な数字となりました。彼女が生まれた、ニューヨークをヒップホップが席巻していたのが1983年。子供の時から母親のスタジオで遊んでいたという環境や血筋、芥川龍之介など日本の古典文学を愛読していたという教養。彼女のような天才は二度とでて来ないでしょう。
- 《Automatic》
- 《Can You Keep A Secret》，館藏連結：https://reurl.cc/LNOpaX
- 《Flavor Of Life》
- 專輯《First Love》
2010年代
《Best selection 2》，ポニーキャニオン，1992年，索書號：CD 913.6031 8672/2-5 demo v.2，條碼號：SR029227
世代主旋律-2010年代
中島美雪(中島みゆき，Nakajima Miyuki)
中島美雪於1975年出道，在七○年代、八○年代、九○年代、2000年代四個年代皆有單曲獲得排行冠軍，甚至在2010年代為桃色幸運草Z作詞作曲的《放聲哭沒關係》，也獲得排行榜冠軍。包含她自己唱作的歌曲，以及作詞作曲提供給其他歌手演唱的歌曲，橫跨五個世代皆有歌曲獲得冠軍，且她創作的許多歌曲皆廣為傳唱，獲得如此成績的唯一一位創作型歌手，只有中島美雪一人。更值得一提的是，她在各個時代創作的歌曲，風格迥異各有特色。現今，在卡拉OK或電視音樂節目上中島美雪最常被翻唱的歌曲《線》，出自1992年的專輯《EAST ASIA》。從1989年開始，她便持續主辦著音樂舞臺劇「夜會」，原作、劇本、作詞、作曲、演唱與主演皆由中島美雪一手包辦，是史無前例的音樂舞臺劇。
中島みゆきのデビューは1975年。でも、70年代・80年代・90年代・00年代と4っの年代でシングルチャートの一位を獲得、更に10年代にはももいろクローバーZが歌った《泣いてもいいんだよ》が一位。他の歌い手に提供して一位になった曲も5つの時代にわたるという唯一のソングライター。自分の曲と他の歌手が歌った曲、これだけ広く歌われているシンガーソングライターは他にいません。しかも、それぞれの時代の曲の作風が異なり同じような曲がない。今、カラオケやテレビの音楽番組で最も多く歌われる《糸》は、92年のアルバム《EAST ASIA》の中の曲。89年からは自ら原作・脚本・作詞・作曲・歌・主演という世界に例のない音楽舞台「夜会」を続けています。
- 《糸》，館藏連結：https://reurl.cc/WDmk0O
- 《ファイト！》，館藏連結：https://reurl.cc/MRQb3W
- 《歌姫》，館藏連結：https://reurl.cc/qkROG3
- 專輯《EAST ASIA》
《supernova カルマ》，JASRAC，2005年，索書號：CD 913.6031 8932-5 demo，條碼號：SR041869
世代主旋律-2010年代
棒棒雞(BUMP OF CHICKEN)
2000年代後期出道、最具影響力的樂團則是BUMP OF CHICKEN。成員有藤原基央（主唱兼吉他手）、增川弘明（吉他手）、直井由文（貝斯手）、升秀夫（鼓手）。四個人皆為千葉縣佐倉市出身，是從幼稚園就認識的總角之交。他們在國中校慶時成立樂團開始活動，於1999年樂團獨立出道，2000年正式出道。第二張單曲《天體觀測》一發行即大受歡迎，讓他們成為大眾關注的焦點。他們最具說服力的特色在於，主唱藤原基央將內心深處的情感擠壓而出，像是祈禱般的歌聲痛苦又具氣勢。歌曲常以宇宙與天體為主題，加上真誠經營人生的臺詞，並且迴響著優美的吉他和聲。對於在黑暗中尋求光明的年輕人們來說，BUMP OF CHICKEN像是一本聖經。他們還是RADWIMPS跟米津玄師音樂道路上的領路人。
2000年代後期出道、最具影響力的樂團則是BUMP OF CHICKEN。成員有藤原基央（主唱兼吉他手）、增川弘明（吉他手）、直井由文（貝斯手）、升秀夫（鼓手）。四個人皆為千葉縣佐倉市出身，是從幼稚園就認識的總角之交。他們在國中校慶時成立樂團開始活動，於1999年樂團獨立出道，2000年正式出道。第二張單曲《天體觀測》一發行即大受歡迎，讓他們成為大眾關注的焦點。他們最具說服力的特色在於，主唱藤原基央將內心深處的情感擠壓而出，像是祈禱般的歌聲痛苦又具氣勢。歌曲常以宇宙與天體為主題，加上真誠經營人生的臺詞，並且迴響著優美的吉他和聲。對於在黑暗中尋求光明的年輕人們來說，BUMP OF CHICKEN像是一本聖經。他們還是RADWIMPS跟米津玄師音樂道路上的領路人。
- 《天体観測》
- 《Sailing Day》
- 《虹を待つ人》
《アンビリーバーズ》，ユニバーサル，2015年，索書號：CD 913.6031 8642-2 demo，條碼號：SR042282
世代主旋律-2010年代
米津玄師(Yonezu Kenshi)
網路的出現不只改變了音樂的聆聽方式，連音樂的創作與表演方式都有根源上的改變。2012年，第一次聽到米津玄師的音樂時，讓人萌生一股想法──這樣的音樂人才終於出現了。米津玄師自己創作詞曲、自己演奏所有樂器並錄音。不僅音樂，連插畫及特效也是自己處理。他也曾經為網路上的虛擬歌手初音未來創作歌曲。由於在高中時期樂團活動不能如願進行，他轉而繭居在網路上活動。這樣從現實世界中「移民」到虛擬世界的專輯，便是2014年正式出道的專輯《YANKEE（移民）》。米津玄師可謂是全能型歌手。2018年他的單曲《LEMON》，在CD銷售數量及網路下載數量皆創下歷史新高，是時代的新寵兒。
インターネットが変えたのは音楽の聴き方だけではありません。作り方や活動の仕方も根底から変えました。2012年、米津玄師を初めて聞いた時「ついに出てきた」と思いました。曲も詞も書きあらゆる楽器を自分で演奏し録音する。音楽だけでなくイラストやCGまで自分で作ってしまう。彼の登場もインターネット上の架空のバーチャルアイドル、初音ミクへの楽曲提供。高校時代、バンド活動が思うようにならずにネットの中に引きこもって活動していた彼がリアルの世界に“移民”したアルバムが2014年のメジャーデビューアルバム《YANKEE》（移民）でした。全能型アーテイストの登場。2018年の《LEMON》がCD、配信を超えて歴史的なヒットになった時代の寵児です。
- 《Lemon》
- 《アイネクライネ》
- 《馬と鹿》
- 專輯《Yankee》