創作風格

解嚴前後，舊的戲劇詮釋手法魅力不再，新的劇場表現典範尚未誕生。劇人們面對的，除了「戲劇可以演些什麼？」，還有「戲劇可以怎麼演？」的問題─是要採用話劇的口條？還是戲曲的唱念？是要寫實表演？還是要風格化？⋯⋯身為導演的田啓元，很快就意識到追求表演新語彙需要更新載體—即身體—的迫切性。他說：

我們是否該面對「什麼是中國人的身體？台灣人的身體？」這麼包袱的問題，或「什麼是我們的身體？」如果說芭蕾、現代舞是西方文明的產物，歌舞伎是日本文化的身型，那什麼是我們這塊泥土上混著傳統、現代、不協調—即放縱又制約的身體呢？（田啓元，1995）

田啓元從文化的身體入手，逐步發展他獨特的演員訓練方式。在排練《白水》時，他便設計了「山訓」與「海訓」，讓演員「早上在溫泉中練功，中午在河裡，晚上在海水中不斷地去感受」全面性的感官體驗，在自然環境的刺激下開發自我身體表達的潛能。他又創發了「木馬腳」，透過降低重心的穩定行走過程，鍛鍊細膩敏銳的身體覺察力，不但是臨界點團員必練的基本功，也吸引許多劇場人前來學習，步步傳習至今，已成台灣小劇場足跡深刻的身體記憶。

（撰稿：石婉舜〕

臨界點團員在排練前通常要花40分鐘以上時間暖身。