閩習

明清時期台灣的書畫風格。意指筆墨飛舞、肆無忌憚、狂塗橫抹，頃刻之間完成大體形象，意趣傾洩無遺，氣氛卻濃濁霸氣，一點也不含蓄。「閩習」一詞亦有負面評價之意，清代畫家上官周曾言：「未脫閩習，非雅構也。」

台灣早期的書法與繪畫，既與中國的傳統一脈相承，又多受福建傳入影響。明代前期，浙江杭州興起的畫家，畫風放肆，其後多位福建籍的畫家也在此派中成為要角。由於這種淵源，畫風有別於以江南蘇州地區為主的精緻性與傳統文人畫的典雅性，呈現出「以狂放雄渾的筆觸為特徵」的「閩習」。

清代流寓人士與部分台籍畫家作品中，具有「粗獷」、「狂野」的地域特質與主題選材，後人因循前人畫風，加以變化創造，形成自己風貌，更添率性跋扈，霸氣十足，即所謂的「閩習風格」。如書風近朱熹般大開大合，直落而下，氣勢不羈的張朝翔，可做為台灣傳統畫的代表；諸如林朝英秋風掃落葉般的「竹葉體」，勁挺快逸，將古隸寫成由墨點成線的吳廷芳，都是其中代表；繪畫如徐渭、黃慎般的林覺，簡練的筆法，如飛龍走蛇，氣象雄偉，另如豪放狂肆野趣、個性鮮明的林朝英，以及畫松幹粗壯渾厚，枝與葉用筆流暢有力的民間畫師莊敬夫。台灣書畫家群明顯地從閩地風格找到一種特徵。

1930年代，福建仙游籍畫家李霞來台客居期間，又為閩習再續一章，構成台灣早期書畫風格，此亦「閩習風格」形成原因之一。

參考資料：

  1. 王耀庭，〈李霞的生平與藝事：兼記「閩習」在台灣畫史上的一頁〉，《台灣美術》，4卷1期，1991，頁42-50。
  2. 王耀庭，〈從閩習到寫生：台灣水墨繪畫發展的一段審美認知〉，收錄於台北市立美術館主辦，《東方美學與現代美術研討會論文集》，（台北市：台北市立美術館，1992）。
  3. 徐小虎，〈什麼是台灣藝術史？〉，《台灣美術》51期，2003，頁44-63。