DVD登錄號 :VR020347

　2000　

　　　在黑暗中漫舞 / Dancer In The Dark

　2000年坎城影展　金棕櫚 / 最佳女主角獎

拉斯馮提爾 Lars Von Trier　導演

碧玉 Bjork Gudmundsdottir

凱瑟琳丹妮芙 Catherine Deneuve

尚馬克巴爾 Jean Marc Barr　主演

140 分鐘 / 輔導級 / 瑞典語發音 / 中.英文字幕

劇情簡介 : 

 　 捷克女子莎瑪（碧玉 飾）1964年帶著十二歲的兒子偷渡到美國，她在地下織品工廠做女工餬口，與琳達（凱薩琳丹妮芙 飾）是同事，兩人有著相濡以沫的同事感情。莎瑪每天長時間努力工作，所有的積蓄及時間、精神所得來一點點的薪水，都放在治療兒子及和她即將失明的眼睛。 

    現實生活是如此窘迫，莎瑪仍以積極樂觀的態度迎向面對生命的崎嶇，她常常幻想自己是個歌舞明星，站在舞台上享受著曼妙的旋律及跳著輕盈的舞步，唱著跳著，隨著節拍舞動，眼前的煩惱難關就暫時消失了。

　　雖然歌舞明星的幻想可以帶給莎瑪快樂，甚至生命的動力，但現實畢竟是殘酷的，由於莎瑪沒有取得正式居留權，不時要躲避移民局的調查逮捕，更悲慘地是，一名面善心惡的警察鄰居偷了她的錢，情急之下，莎瑪將這名警察殺死，來自東歐移民弱勢族群的她，自此更跌入了黑暗的深淵…… 

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    《在黑暗中漫舞》是本屆坎城影展的最大贏家，一舉攫得金棕櫚獎以及最佳女主角獎，著名冰島女歌手碧玉是首次參與電影演出就獲得女主角獎的殊榮。本部片號稱北歐影史耗資第一的電影（一億兩千萬瑞典幣），並出動一百部攝錄影機同時拍攝，場面十分浩大。　 

　　依據導演拉斯馮提爾的說法，本片是《破浪而出》、《白痴》之後的良心三部曲（Gold Heart）的終曲。

拉斯馮提爾與逗馬宣言

        拉斯馮提爾（Lars Von Trier）是現今被認為最具原創力的導演之一，1956 年生於丹麥，畢業於丹麥電影學院。學生時代的作品《夢幻夜曲》（ Nocturne）和《影像多面向》（Image of Relief ）都曾獲最佳影片。隨後的「歐洲三部曲」（三部電影片名皆以Ｅ開頭）以催眠的映像當作電影的本體訴求，他十分執著於影像多重性的探索，所以也被稱作「後設電影」，他自組製片公司為電視台所拍攝的電視影集《醫院風雲》（The Kingdom），以手提攝影機的視角移動手法開啟了他的電影風格，他曾自謂好的電影都具有催眠的能力，並強調他對形式的注重；因為精神並非最重要的，而是肉體。

     1995年3 月13日拉斯和另一名導演湯馬斯溫特保（Thomas Vinterberg）在丹麥首都哥本哈根簽署「逗馬宣言」（Dogma95），針對現今全球的拍片模式提出其反潮流的新概念。當時由國家的文化部門通過，並贊助其資金，但是遭到丹麥電影協會的極力反彈。三年後，人口約五百萬，每年電影拍攝量僅10到15部的丹麥，破天荒有兩部電影進入坎城影展競賽片，而這兩部片子都是「逗馬宣言」的成果，即拉斯馮提爾的《白痴》（The Idiots）與湯馬斯溫特保的《那一個晚上》（Festen），宣言就出現在兩部片的片頭，其內容是：１影片的拍攝必須在場景的現場完成，不得取用道具和加工的場景設計（　若是道具是非不得已需要，則需在道具可以被找得到的現場拍攝）２聲音不得和影像的製作分離，反之亦然（音樂除非就存在於影片拍攝的　現場，否則不得使用）３必須使用手提攝影，任何移動或是固定的鏡頭，只允許在手提攝影裡完　成（不得使用三腳架，影片必須在取鏡的現場完成）４必須是彩色電影，不得使用特殊打光（若是燈光太弱不足以曝光，該場　戲就必須取消，或是只能使用附加在攝影機上的單一燈光）５禁止使用光學儀器（即濾光鏡）６影片不得用淺薄的動作填塞（不得出現謀殺，武器等等）７禁止背離當時和現場（影片必須就發生在當時或當場）８不接受類型片９必須是Academy的35厘米底片１０電影導演不得冠以作者之名，更進一步地，我發誓作為一個導演我要　壓抑住自己的個人品味。我最重要的目標就是從角色和場景裡逼近真實　。我發誓就用所有我可以取用的手段、可運用的任何好品味和美學的深　思孰濾拍片。

    有人根據這份宣言在影片中尋找破綻，不過，這一個看似奉行極簡主義的宣言，純粹用形式來粉碎形式，亦即其反美學形式的動作並不是為了建立新的美學觀，很難理解其好品味及美學的深思孰慮是基於對形式主義的擁戴還是厭惡。或者，就像他們倆人自己透露的：「拍攝這兩部電影，就好像在做心理治療。」他們最大的企圖就是將心理的病傳染開來，而不是尋求治癒其美學品味的錯亂。看來，世紀末的觀眾和影評人顯然與之頗為契合。

    就宣言中數項看似電影救世主的真知灼見，實則非經嚴謹思辯過程沉澱的無謂宣示，暴露其對電影美學的錯誤意識及電影製作技術的無知。拉斯馮提爾在《白痴》的影片製作紀錄片《我是拉斯馮提爾，我是白痴》（The Humiliated）中，展示其建構一個偽造的紀錄劇情片的過程，一再宣稱的是鏡頭的即興運動，卻同時要求演員精準的聲音表情，嚴格說來，就算其宣言中聲稱「電影導演不得冠以作者之名」，仍然導戲是意欲表現品味而非壓抑品味。

    其類型化也不能稱為是一種新的類型片，純以《白痴》的影像表現而言，與其說是就存在真實最自然的紀錄，毋寧說是凸顯家庭攝影記錄日常生活的一百個錯誤技巧示範。再者，極簡的製片條件不能是枉顧影片品質。所謂品質，是一種觀賞的普遍性及愉悅的視覺經驗的內涵，絕不是懲罰性的觀賞經驗，更不能形成觀眾歧視，即再好的劇本、再好的演員表現，觀眾的心理效應必須有生理（視知覺）的支撐做連結，除非，暈眩是情感表達的一部份。如果暈眩是一種重視肉體的實質，懲罰性的觀影經驗悖離電影曾經為最大多數觀眾築夢及儀式的美好過去，看電影就變成少數小腦平衡特佳者的權利，其他觀眾只能是對仰之彌高的電影導演的作品存著「傳說中......」的景仰。

以上資料取自星光大道電影網︰

        http://movie.starblvd.net/cgi-bin/msearch/search?mode=search2

   及 http://iwebs.url.com.tw/main/html/filmism/142.shtml