在圖書館公共空間舉辦繪畫個展，有如以自己的生活絮語參與進一個眾聲嘈切場域。圖書館既是一個真實場所，也像是一個寓言空間，各類藏書皆濃縮了作者個人的思想與生命情境，又反映了時代的存在狀態。說到底，圖書館始終在對抗遺忘，已然沉眠的事景念想，經由讀者的檢索啟讀，重新活進世間的喧嘩。

在創作手法上，畫面中形象與筆法互為圖地關係，競合成為造形編組，繪畫獨特的書寫特質得以於此展現：畫痕同時有如流動的視覺噪點，而形象的寓意則保持解讀的開放性。吳宇棠藉此探索當代具象繪畫的可能進路，並視自己的繪畫創作有如某種編碼傳遞的中途狀態，這也是此次展覽標題定為「途景」的緣由。

圖書館三個樓層牆面的畫作安排，希望也能讓同學與觀眾走覽之餘，經由畫面各形象綜合觸生聯想，有如過往與當下的相互滲透，或許也從中勾喚出一些不請自來的心緒。

• 1965
  生於臺南市
• 1988
  國立臺灣師範大學美術學系文學士
• 1995
  法國巴黎國立高等美術學院（ENSBA）
  國家高等造形藝術文憑（DNSAP）
• 2009
  天主教輔仁大學比較文學博士（PhD）
• 現任
  國立清華大學藝術與設計學系專任教授

• 2023
  「拾綴—圖集：吳宇棠繪畫創作展」，國立臺灣藝術教育館，臺北市
• 2019
  「閾境：吳宇棠繪畫創作個展」，國立臺灣藝術教育館，臺北市
• 2017
  「繪事後素：吳宇棠素描展」，新竹市文化局竹軒畫廊，新竹市
• 2016
  「在途」，東之畫廊，臺北市
• 2007
  「失讀症：知視的前徑」，新樂園藝術空間，臺北市
• 2005
  「無題」，新樂園藝術空間，臺北市
• 2005
  「攝影的本體論」，東之畫廊，臺北市
• 2003
  「慾望修辭」，新樂園藝術空間，臺北市