簡上仁的母親深諳台灣民俗歌謠與民間文學，也喜歡以歌謠、俗諺、故事及猜謎等與孩子們互動，從小簡上仁就累積不少鄉土歌謠與文化的養分；而住家對面的南管館閣及市街的廟口，經常提供南北管、布袋戲、歌仔戲、唸歌及歌舞陣頭等民俗曲藝活動，使他在耳濡目染中，吸收不少民俗曲藝的元素。這些都潛移默化，無形中成為他從事台灣鄉土音樂的基礎和泉源。
簡上仁深知台語是一種以音調的高低與升降起落，來辨定字義的聲調性語言。所以，創作歌曲時，他要求歌曲曲調和語言聲調的動向，必須諧和一致，如此才能在演唱歌曲時，讓聽者清楚地聽懂歌詞的意涵。
模仿著聲調而生的語言性旋律，只能清楚交代歌詞的內容和字義。簡上仁認為，一首好的歌樂作品，除了曲調與聲調的動向須諧和一致外，更要善用音樂藝術的技巧和功能，捕捉歌詞的意涵和精神，創作具有深邃情境的曲調。
隨著全球化的發展與西方音樂的輸入，台灣聽眾的音樂美學觀亦不斷地調整。簡上仁認為台灣是個海洋文化特性的海島，在紮根鄉土音樂的同時，也必須善用西方音樂理論與技巧，來譜創具有國際化、現代美感的鄉土歌曲，這才能滿足現代人的聽覺需求，並透過國際化而與世界接軌。
有鑑於台灣創作歌曲的發展過程中，曾因受到外來音樂文化的衝擊與排擠，而遠離了傳統音樂靈魂主流，長此下去，台灣創作歌曲將逐漸喪失其原有的本質、精神與風格。因此，簡上仁主張「新古典觀念」：曲調創作，可追溯傳統，尋回最具原創精神的音樂元素，但也要有新的觀念與技法，尤其歌詞方面應走向現代，讓傳統與創新之間找到平衡，呈現出現代的古典之美。
